Geese – Getting Killed这张专辑节奏感十足、层次丰富，乐器演奏几乎无可挑剔，Cameron Winter的词写得简直惊人。他能让我们看到美与绝望的交织，绝望中的美与美中的绝望。对我而言最好的曲目是《Islands of Men》，在这段催眠般的伴奏上，Winter唱出孤独与自我幻觉。其他亮点还有同名主打和《Half Real》，后者像是一首晕眩、醉人的民谣。Geese将会是下一个大热。Freddie，18，萨里
Lily Allen – West End Girl我喜欢她的文字游戏、演绎和旋律。略带距离感的层叠人声听起来像是一个受到冲击的人在回忆发生在自己身上的事。听到一个不完美的人讲自己的故事真是太棒了。我都忘了Lily Allen有多搞笑！请多给我们不完美的女性作品。Alison，37，爱尔兰
Picture Parlour – The Parlour这支来自利物浦的摇滚组合的首张EP值得期待。主唱兼领袖Katherine Parlour的嗓音极具辨识度，吉他手Ella Risi则用感染力十足的riff和炽热的独奏领衔全场。专辑带有几乎巴洛克式的艺术摇滚氛围，既提神又充满怀旧感，反思了这对被低估的二人组（以及他们的伴奏乐队）走到今天的旅程。曾在布里克斯顿的Windmill小场馆现场观看他们，我相信他们很快就会登上更大的舞台。Eddie，伦敦
Self Esteem – A Complicated Woman
这张专辑一直在循环播放。Rebecca Lucy Taylor的歌词充满诚实、幽默、真挚与绝望，配上尖锐的合成器、华丽的合唱编排以及让人想在体育场合唱的旋律。我有幸在今年早些时候现场观看Self Esteem的演出，这张专辑简直为现场表演而生。《The Deep Blue Okay》和《Focus Is Power》在现场的冲击力更强，观众在笑声与泪水中齐声呐喊。Rebecca以及她那支像家人一样的歌手、舞者和乐手团队，真实、搞笑、原始且充满力量。她理应统治全世界。Jacqui Martin，50，德文郡埃克塞特
Brooke Combe – Dancing on the Edge自2025年1月发行以来，这张专辑一直在循环播放。演唱和创作才华横溢，英国灵魂乐从未如此动听。整张专辑贯穿着出色的70年代氛围，没有任何填充曲。《This Town》和《LMTFA》堪称佳作。James McElhoney，65，哈利法克斯
Ninajirachi – I Love My Computer这张专辑像是现代版的Phil Spector“墙壁之声”，只不过主体是一位澳大利亚女性和她的电脑。她想象电脑的欲望与情感，围绕这些构建出声波世界——甚至加入了复古磁盘驱动器的噪音。听众在感受情感的同时，也会对标题电脑的哔哔声产生怀旧之情。Anthony D’Orazio，美国宾夕法尼亚州
Dijon – BabyDijon是一位真正独特的艺术家，他在极繁R&B的边界上不断探索。第二张专辑通过纹理、瑕疵采样、节拍变化和层叠手法，打造出惊艳的音效。这是一张声波故障且破碎却极具旋律性的专辑，甚至在《Yamaha》《Baby》《Higher》等曲目中“隐藏”了随处可见的Hook。近期与Justin Bieber、Justin Vernon的合作，以及请来贝斯传奇Pino Palladino为《Baby》大部分曲目助力，足以说明Dijon的高度。Christian Gibson，澳大利亚南库吉
Florence and the Machine – Everybody Scream
自发行以来我几乎痴迷反复播放。最初被《Sympathy Magic》吸引，它让人联想到Dead Can Dance的Lisa Gerrard，而《The Old Religion》则展现了Florence Welch标志性的高亢嗓音。但再次聆听时，我特别喜欢《Music by Men》和《One of the Greats》中关于一对情侣的叙事以及对音乐产业的愤怒吐槽。专辑探讨了权力、超自然以及恋爱中的种种担忧，是她最好的作品之一。Sara，43，澳大利亚墨尔本
Taylor Swift – The Life of a Showgirl我差点选Florence + the Machine的《Everybody Scream》或Wolf Alice的《The Clearing》（他们迄今为止最好的专辑）。但说实话，我这两个月来一直沉迷于Taylor Swift的《The Life of a Showgirl》。每天醒来就哼“Elizabeth Taylor！”，整天跟着《Opalite》舞动，听《Ruin the Friendship》时会泪流满面。《Fate of Ophelia》更是年度金曲，病毒式传播——名副其实。Anna Harries，牛津
Clipse – Let God Sort Em Out专辑以一首情感强烈、直击心灵的歌曲开场，讲述父母相继去世的痛苦，随后在Pharrell的出色制作和Malice、Pusha T的犀利说唱中层层推进。专辑还邀请了John Legend、Tyler, the Creator、Nas等大咖助阵。整体来看，这是一张十年内最优秀的说唱专辑之一，展现了Clipse在15年后依旧惊人的才华。Lewis Johnstone，22，苏格兰
El Michels Affair – 24 Hr SportsClairo制作人Leon Michels的多元跨界项目将灵魂嘻哈节拍与经典灵魂乐融合，尘埃感十足的制作有时让人想起MF Doom和J Dilla。Clairo在其中一首亮点曲目中献声，算是锦上添花。真是一颗宝石。Sean，曼彻斯特
Lord Huron – The Cosmic Selector Vol 1我去年才发现Lord Huron，却瞬间爱上了他们独特的音乐风格——将叙事与氛围结合，营造出真正的聆听体验。听他们的专辑几乎像在听播客，曲目之间衔接自然流畅。随附的额外媒体常暗示贯穿所有专辑的更大故事。回顾以往专辑，我还注意到一些反复出现的动机或小旋律在本作中再次出现，让我对本已惊艳的音乐有了全新感悟。Juliet Gentle，21，阿尔德肖特
CMAT – Euro-Country我最喜欢的是CMAT的《Euro-Country》黑胶版。这张专辑哀叹爱尔兰曾经的繁荣时期——凯尔特虎的狂热。Ciara Mary‑Alice Thompson以流行、真诚且不带怀旧情绪的方式捕捉了那个时代的高潮与低谷，令人欣喜。Ger Thunder，都柏林，爱尔兰
Loyle Carner – Hopefully!作词是这张作品的最大亮点；育儿与艺术家的身份冲突是主要主题，Carner再次用直白的文字打动人心。专辑展现了作为父亲的喜悦与困惑，同时也揭示了忘记自己也是新人时的自我怀疑。配乐完美呼应信息，营造出丰富而美妙的声场柔和的breakbeat、合适的合成器点缀以及梦幻钢琴在恰当时机出现，听感十足。Akram，23，昆士兰阳光海岸，澳大利亚
Jerskin Fendrix – Once Upon a Time… in Shropshire
在第二张专辑中，Joscelin Dent‑Pooley打造了一部情感丰富的杰作，将对童年简朴时光的怀念与当下的悲痛、对未来的焦虑交织。声音既巴洛克又民谣，简约而复杂——从《Beth’s Farm》精彩的开场到《Jerskin Fendrix Freestyle》的嘈杂再到《Mum & Dad》破碎的低音，皆展现其多面性。难怪他成为Yorgos Lanthimos的首选配乐作曲家。整张专辑紧凑且引人入胜，情感重量既个人化又具普遍性，赞颂家庭、友谊以及只要用心观察就能发现的生活奇迹。Tom Bristow，49，多恩郡布兰福德福鲁姆
Black Country, New Road – Forever Howlong每次他们发行专辑，我总会把它评为年度专辑——这在我这里从未发生过，连Björk都做不到。我喜欢他们再次转变风格，现在听起来几乎与《For the First Time》全然不同。和声动人，歌曲冲击力十足，看到乐队成长的过程让我欣喜。即使现在，我仍能在歌曲中捕捉到新的细节。真想和这支乐队交朋友，只是我还不够酷。James，克罗伊登
Big Thief – Double Infinity《Double Infinity》深深烙在我的灵魂里，成为我一生中最难忘的明尼阿波利斯之旅配乐。它在密西西比的复古70年代房船上响起，伴随《No Kings》的一天欢呼。Adrianne Lenker的嗓音如糖浆，提醒我爱情的珍贵。我感受到明尼阿波利斯的爱，只要听到专辑前几小节，我立刻被带回那里。Sue Cattanach，65，布赖顿
Oklou – Choke Enough自从第一次听到《Choke Enough》后，它一直是我的No 1。我一次又一次地回到这张专辑。旋律极具上口性，充满欢快的提振感，我永远不会对它失去兴趣。亮点包括《ICT》——有史以来最棒的冰淇淋车之歌，以及《Harvest Sky》，一首充满巫术气息、适合舞池的劲歌。Chloe，40，澳大利亚珀斯
YHWH Nailgun – 45 Pounds我在阅读Pitchfork的每周专辑概述时，看到他们提到这张专辑使用了rototom，我立刻决定去听。我在厨房打开它，我妻子立刻问“这是什么玩意儿？”专辑本身很美，打击乐疯狂得让人惊讶。刚以为抓住了节奏，却发现一切瞬间崩塌。夏天我在Green Man现场看到他们，根本无法跳舞，但仍有一些小孩跟着每一句听不懂的歌词哼唱……Matt Jollands，40，汤顿
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